ГРАММАТИКА КИНО

НАЧНИТЕ ДЕЙСТВОВАТЬ КАК РЕЖИССЕР!

14.06 – 11.08.2022
Летняя лаборатория (16+)

УЗНАТЬ О КУРСЕ

ГРАММАТИКА КИНО

Авторский курс по основам режиссуры

В небе птица не оставляет следа, но оставляет след на песке. Это первый иероглиф. Мы хотели назвать наш курс «След птицы на песке», что точнее соответствует шестнадцати темам по основам режиссуры, объединенным в программу ГРАММАТИКИ КИНО.

Даниил Деведжиев, автор курса, режиссер и видеокомпозер

О КУРСЕ

Данный ускоренный курс является частью программы подготовки режиссеров в мастерской «АРТ СТАНОК». Он успешно проходил в Центре дизайна Арт-Плей, в Останкинском институте Телевидения и Радиовещания и в школе телевидения Останкино ТВ Ольги Спиркиной.

ЗАДАЧИ лаборатории

За 16 занятий познакомить студентов с прикладным режиссерским инструментарием и помочь в его практическом освоении.

ДЛЯ кого

ГРАММАТИКА КИНО будет полезна начинающим авторам из смежных творческих профессий и всем, кому интересно кино- и видеопроизводство. Для широкой аудитории 16+

ЗАЧЕМ

За 16 занятий вы узнаете, как удержать внимание зрителя, научитесь разбираться в структуре экранных произведений и грамотно формулировать собственное творческое высказывание.

ГДЕ И КОГДА

Курс состоит из практических и теоретических занятий с возможностью заниматься онлайн.
Занятия проходят в Культурном центре ЗИЛ.

Вторник, четверг — теория: 19-22ч
Суббота — практика: 15-18ч

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ

Очно: 21 000 р в месяц

Онлайн: 16 000 р в месяц

Лаборатория длится 2 месяца. Зачисление проходит по результатам собеседования. Количество мест в группе ограничено. Действуют скидки по раннему бронированию (до 01.06.22г.)

Начните мыслить как режиссер!

О МАСТЕРЕ

ПРОГРАММА КУРСА

16 занятий по основам режиссуры экранных искусств

1. Кадр и смысл.

Кадр как знак особого рода и ячейка монтажа.
О разнице между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем.
Иконические знаки, иероглифы, адамические языки.

2. Визуальная опора.

О разнице между рассказывать и показывать историю. Последовательность из двух и трёх кадров. Почему кадры в монтаже невозможно поменять местами. Современное немое кино.

3. Начало, середина и конец кадра.

Динамический смысл. Завершенная фаза движения. Драматическая и репризная функция кадра в последовательности. Что такое событие в кадре.

4. Шаг экранного повествования.

Действие-результат, действие-оценка. «Третий смысл» Эйзенштейна. Как видимое рассказывает о невидимом.

5. Крупности и их функционал.

От дальнего к крупному. Деталь. Почему не монтируются одинаковые крупности. Минимальная и максимальная разница крупностей в последовательности кадров.

6. Крупный план. «Альфа и омега» игрового кино.

Концепт Михаила Чехова. Микромимика, эмоции, оценки. Разность функционала крупных планов у Гриффита, Эйзенштейна, Дрейера, Кассаветиса,  Куросавы, Германа, Климова, Тарковского.

7. Линии взаимодействия.

Диалог. Операторские оси. Когда можно нарушать правило осей. Европейская и американская «восьмерка». Арбитр внимания. Взаимодействие трёх и более человек в сцене.

8. Мизансценирование.

Натура и интерьер. Различные способы построения мизансцен в игровом кино и ТВ. Рельефы. Мизансценическая ресурсность локаций в неигровом кино, репортаже, видеоблоге. Глубинная мизансцена, интрига на заднем плане.

9. Мизанкадрирование.

Часть вместо целого. Какая часть действия необходимо должна быть в кадре. Соритмия , композиция, движение. Пэк- кадр.

10. Субъективная и объективная камеры, переходы между ними.

Когда оправдано движение камеры. Зачем нужна специальная съемочная техника.

11. Монтажная фраза.

Последовательность кадров в монтажной фразе в зависимости от смысловой нагрузки в сцене или эпизоде. Непрерывность. Каким образом зритель узнает, что все кадры из одного и того же фильма. Переход от одной монтажной фразы к другой, минимальное количество монтажных фраз в сцене, эпизоде, фильме.

12. Ритм монтажной фразы. 

Длительность кадров. Считываемость , движение в кадре. Эмоциональная кульминация и смысловое завершение. Изменение темпоритмтческого рисунка в завистмости от расположения кадра в монтажной фразе относительно кульминации.

13. Метафора как основной художественный элемент фильма.

Интертекстуальная метафора, культурный код, жанровая узнаваемость.

14. Монтаж.

Нарративный, ассоциативный, параллельный, сходящийся. Современные концепции. Дистанционный монтаж Пелешяна.

15. Основные правила монтажных склеек.

По крупностям, направлению взгляда, осям, движению, центрам интереса, ракурсам, балансу тональных масс, цвету, плоскостям , «силовым линиям», цвету.

16. Внутрикадровый монтаж без монтажных склеек.

Кинематограф в поисках достоверности. Урусевский, Сокуров, Шиппер, Иньяритту. Что именно мы «режем» , когда делаем монтажный стык. Почему прогрессивный кинематограф работает «без монтажа».

ХОЧУ УЧАСТВОВАТЬ

Работы студентов и выпускников

  • Анна Бутурлина. Клип
  • Юлия Гениуш. Клип
  • Этюд
  • Мария Сафо. Школа танцев

ЛЕКТОРИЙ

Серия открытых лекций Даниила Деведжиева

В культурном центре Зил в преддверии курса ГРАММАТИКА КИНО проходит серия открытых лекций по основам режиссуры, где вы непосредственно можете познакомиться и задать вопросы Даниилу Деведжиеву, режиссеру и автору курса.
  • Метафора. Часть 2

7 июня 16:30

В первой части темы «метафора в кино» мы рассмотрели сравнения, которые использовали режиссёры первых постановочных фильмов 20 века. Особенностью первых метафор была их некоторая «статичность». По сути, большинство из них могло быть заменено фото, а не кинокадрами.
Совершенно иначе стало обстоять дело, когда режиссёры стали строить метафоры как движение, не выходя за рамки сюжета, внутри кинотекста.
На лекции мы обсудим развитие метафорического языка в кино, — от Эйзенштейна до Реджио, Иньярриту и современных российских режиссёров.
РЕГИСТРАЦИЯ
  • Почему фильмы получают призы?

Почему фильмы получают призы?

6 мая 19:00

Разбор режиссерского инструментария на примере короткого метра

Мастер класс посвящен режиссеру Дугласу Бернардту, автору «Блюзмена», взявшего гран-при Каннского фестиваля в номинации музыкального видео в 2019 году. Разбирая один из его клипов, участники попробуют «влезть в шкуру» режиссера и вместе с ним экранизировать фольклорную бразильскую песню.

РЕГИСТРАЦИЯ

  • Что скрывает крупный план, или как удержать внимание зрителя.

Себастьян Сальгадо16 мая в 19:00

В начале прошлого века продюсеры запрещали режиссёрам использовать крупный план и говорили: «зритель платит за человека в кадре целиком, а не за его часть».

Идея «продавать» героев фильма ‘по частям’ пришла в кинематограф не сразу, пока не кульминировалась в знаменитой формуле Михаила Чехова «Кино — это крупный план актера».

Каким образом лицо человека стало альфой и амегой режиссерского ремесла?

Какие возможности открыл крупный план Гриффиту, Эйзенштейну, Дрейеру?

Почему современный кинематограф и телевидение тяготеют к укрупнениям и почему многие признанные мастера почти не используют крупных планов.

РЕГИСТРАЦИЯ
  • МЕТАФОРА

21 мая — 14-00

Метафора представляет собой один из наиболее суггестивных элементов кинематографа, литературы и телевидения.
Кинометафора давно перерасла простую экранизацию литературных сравнений, став ключевым элементом экранного повествования, основой его поэтики. Но не сталала ли метафора причиной утраты «естественного восприятия» реальности, которую подарил миру кинематограф? В угоду зрителю не подменила ли образ его интерпретацией?

РЕГИСТРАЦИЯ
ПРОГРАММА КУРСА
ЗАЯВКА

ЗАЯВКА

На режиссерском курсе «Грамматика кино» Мастерской АРТ-СТАНОК вы узнаете все, что должен знать режиссер до команды «Мотор!». Курс можно пройти очно в Культурном центре ЗИЛ или онлайн.
Телефон